曲目列表
专辑简介
专辑简介：法国的男高音歌手西里尔·杜波依斯（Cyrille Dubois）最喜欢的音乐时期是巴洛克时期。他和匈牙利的指挥家乔治·瓦谢吉（György Vashegyi）以及一个叫做凡尔赛巴洛克音乐中心的团队一起，要在一次音乐会上演唱一些18世纪法国歌剧中很少人知道的作品。有些歌曲甚至是第一次在这次音乐会上进行录制。这次音乐会主要演唱的是一种叫做"haute-contre"的角色的歌曲，这种角色的声音像现在的轻柔男高音。节目里包括了由拉莫、多韦尼、蒙多维尔等人创作的优美的歌剧片段，以及罗耶、贝尔顿等人创作的美丽的歌曲和合唱。在一部叫做《塔西斯与泽莉》的歌剧中，西里尔·杜波依斯演绎的塔西斯角色表现得非常出色；在《疯狂的特性》的歌剧中，他扮演的Agénor角色展现了他的才华。这次音乐会让人们看到了巴洛克时期艺术家们的不同面貌，有时候他们会表现得很温柔、多情，有时候又会显得热烈、激情四射。这也是最好的一次演绎。指挥家简介：乔治·瓦谢吉是一位著名的匈牙利指挥家，也是Orfeo Orchestra和Purcell Choir的创始人和艺术指导。他在1993年开始了他的指挥生涯，并在那之后迅速崭露头角。瓦谢吉在他的音乐生涯中，特别专注于17和18世纪的欧洲音乐，特别是法国和意大利的作品。他的工作得到了许多国家和国际奖项的认可，其中包括匈牙利的克罗斯塔奖（Kossuth Prize）和法国的理查·瓦格纳奖（Richard Wagner Prize）。瓦谢吉在他的指挥生涯中，以他对古典音乐的深入理解、对音乐的热情和对表演的精确度而闻名。他的指挥风格被描述为"激情四溢"和"充满活力"，他的演出总是能够激发听众的热情和感慨。他的工作对于普及和提升古典音乐的欣赏有着重要的贡献。艺术家简介：西里尔·杜波依斯(Cyrille Dubois)生于1984年9月27日，是一名法国男高音，以歌剧和艺术歌曲歌手的身份表演。西里尔·杜波依斯的童年是在法国诺曼底的韦斯特勒姆度过的。他从小就表现出了歌唱的天赋，并加入了卡昂学院成为一名男高音14岁时，他在里昂歌剧院的《螺丝在拧紧》中担任迈尔斯。在雷恩高等农学院学习期间，他获得了渔业科学学位，并继续在雷恩音乐学院练习男高音。2008年，他被巴黎音乐学院录取，并在2010年进入巴黎歌剧院讲习班。2010年，杜波依斯与钢琴家特里斯坦·拉埃斯(Tristan Raës)创建了Duo Contraste。2012年，他在斯卡拉剧院制作的《霍夫曼之歌》中饰演纳塔纳尔。次年，他在布鲁塞尔蒙娜伊剧院首次亮相，在伯努瓦·默尼耶的现代歌剧《争议》中饰演阿佐尔。乐团简介：Orfeo Orchestra是一支在1991年由乔治·瓦谢吉创立的匈牙利古乐团。这支乐团专注于17和18世纪的法国和意大利音乐，特别是那些较少为人所知的作品或作曲家。Orfeo Orchestra常与Purcell Choir一起演出，这也是一支由Vashegyi指挥的合唱团。他们一起为一些较少被其他乐团演奏的作曲家的作品进行了一系列的录音，包括Rameau、Lully、Mondonville和其他人。Orfeo Orchestra已经在许多国际音乐节上演出，包括布达佩斯的早期音乐节，他们也在欧洲的许多其他城市巡回演出。他们的表演获得了许多赞誉，被赞为"精确"、"充满活力"和"感人至深"。作曲家简介：让·菲利普·拉莫（Jean Philippe Rameau， 1683-1764）是法国巴洛克时期最重要的作曲家之一，他的作品对后世影响深远。拉莫的音乐生涯开始得相对较晚，他40岁才发表了自己的第一部重要作品，但他的才华无人能敌，他的作品深深影响了法国音乐的演变。拉莫以其歌剧作品最为知名，这些作品在形式和风格上都开创了新路。他的歌剧作品包括《卡斯托与波吕克斯》（Castor et Pollux）和《易波利与阿利希》（Hippolyte et Aricie），这些作品在当时引起了很大的争议，但现在是法国歌剧的经典之作。拉莫还是一位杰出的音乐理论家，他的音乐理论著作对欧洲的音乐发展产生了深远影响。他的理论在音程和谐、旋律和节奏等方面都做出了重要贡献。安托万·杜凡恩（Antoine Dauvergne， 1713-1797）是18世纪法国的一位杰出作曲家和小提琴家。他于1713年出生在南法的Muret。杜凡恩在巴黎音乐学院担任教职，他的学生包括了一些后来的著名作曲家。他的作品在当时的法国非常受欢迎，他的一些歌剧作品甚至在巴黎歌剧院上演过。杜凡恩的音乐作品主要集中在歌剧领域，但他也为交响乐队创作了一些重要的作品。他的作品在当时的法国音乐界占有重要地位，他的音乐风格独特，他的作品中融合了巴洛克和古典风格的元素。他的歌剧作品包括《特洛伊的毁灭》（La destruction de Troie）和《赫克托尔的胜利》（Les amours de Tempé）等。这些作品在他的生前就得到了广泛的赞誉，甚至在他去世后的许多年里，仍然在舞台上演出。在音乐理论方面，杜凡恩也有突出的贡献。他的理论著作包括《和声原理》（Principes de l'harmonie），这部著作对当时的音乐界产生了重要影响。他在1762年开始担任巴黎歌剧院的音乐主任，他在任期间推出了许多新的音乐作品，并且鼓励了年轻的作曲家。他在此职位上工作了十年，直到1772年退休。安托万·杜凡恩在1797年去世，他的音乐作品在他生前和去世后都受到了广泛的赞誉，他的贡献对法国音乐的发展产生了深远的影响。中文字字幕人妻中文
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：演出本身就是一种升华，处处都是音乐英雄，演出的深度和敏锐度超出了人们的预期。——《音乐美国》今年年初，LSO Live 与安东尼奥·帕帕诺爵士 (Antonio Pappano)共同录制了门德尔松的《以利亚》音乐会实况，这标志着 LSO Live 25 周年庆典的开始。《以利亚》从首演起就获得了热烈的掌声。它是音乐史上最伟大的三部清唱剧之一，以光辉灿烂的歌声将神圣带入生活。伦敦交响乐合唱团和四位极具震撼力的独奏家用英语演绎了这部清唱剧，正如其首演时一样。杰拉尔德·芬利（Gerald Finley）为以利亚一角注入了生命力，管弦乐团在加强戏剧性的同时也不忘风暴中心的静谧。“我希望观众能被音乐的美感所打动，享受探索想象力的乐趣，并从中得到你并不孤单的启示。”- Masabane Cecilia Rangwanasha，女高音。指挥家简介: 意大利裔年轻指挥家和钢琴家安东尼奥·帕帕诺爵士 (Antonio Pappano)，1959年12月30日生于英国。2005年，帕帕诺接棒成为英国皇家歌剧院乐团音乐总监。在这位“指挥新天王”的领导下，乐团的国际地位越发突出，被英国《Classic FM》杂志评为当今世界十大乐团之一。他的指挥所展现的是意大利式的奔放和热度。在2011年的北京演出中，乐团得到了国内很多乐评人的褒扬，乐团以热情洋溢、充满灵感的表演征服了观众。帕帕诺作为一名意大利裔指挥，他形容“音乐应该像煮得很有嚼劲的意大利细面，非常有韧劲但绝对不糊。每一个音色都应该像威尼托葡萄制成的阿玛朗尼葡萄酒的色泽，很甜，但酒精纯度很高。” 乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
更多>>
